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Jul 31, 2023

Voici ce qu'il faut faire pour réaliser un film d'animation

Que vous envisagiez de vous lancer dans un certain style tel que le stop-motion, les réalisateurs suivent généralement cette trajectoire lorsqu'ils réalisent un long métrage d'animation. Conformément à leur titre, être réalisateur, c'est

Que vous envisagiez de vous lancer dans un certain style tel que le stop-motion, les réalisateurs suivent généralement cette trajectoire lorsqu'ils réalisent un long métrage d'animation.

Conformément à leur titre, être réalisateur implique de superviser leur projet respectif dans son ensemble depuis ses premières étapes de pré-production jusqu'à ce qu'il soit filmé, monté et prêt à être distribué au public. En d’autres termes, ils dirigent le déroulement du film. Et tout au long de l’histoire d’Hollywood, plusieurs réalisateurs populaires se sont essayés à l’animation.

Richard Linklater, Wes Anderson et Tim Burton ne sont que quelques-uns des cinéastes de renom qui se sont plongés dans ce domaine à plusieurs reprises. Mais plusieurs réalisateurs ont sorti des films d'animation en exclusivité au cours de leur carrière : prenons par exemple Hayo Miyazaki du Studio Ghibli ou Pete Docter de Pixar. Ce sont deux grands noms de l’industrie, respectivement japonais et américain, et ils ont réalisé certains des meilleurs films d’animation que l’industrie ait jamais vus.

Mais ces cinéastes se distinguent par la réalisation de leurs propres projets. La plupart des capitaines à la barre des navires animés ont des codirecteurs à leurs côtés, qui dirigent le volant tout aussi fréquemment. Le Roi Lion (1994), Toy Story (1995), Shrek (2001) — presque tous les acteurs majeurs à cet égard étaient dirigés par deux personnes, voire plus. Sur un projet donné, l'un peut être en charge de l'animation, tandis que l'autre se concentre sur tous les autres aspects de la réalisation, comme l'écriture du scénario et le casting. Cela est dû à la nature impliquée de la production, par opposition à l’action réelle. Quoi qu’il en soit : chaque film commence par le scénario.

Ce sont les deux premières étapes de tout scénario : l’atelier et le storyboard. Au cœur de chaque film se trouve l’histoire, et au cœur de chaque histoire se trouve le personnage. La phase d'atelier de production voit le réalisateur aligner chaque élément de l'intrigue dans sa tête pour s'assurer que le scénario est aussi solide et infaillible que possible. Pas de trous dans l'intrigue, pas de séquences fastidieuses.

Sans un atelier approprié, votre histoire est vouée à l’échec. Dynamique engageante et développement palpable : vos personnages sont essentiels pour un scénario engageant – il en va de même pour la télévision, la littérature et même des supports tels que les jeux vidéo. Chaque histoire, du début à la fin, doit présenter une croissance tangible et des rapports divertissants pour et entre ses personnages. Bien sûr, le réalisateur doit perfectionner plusieurs autres éléments de l’histoire au cours de cette phase, comme les points individuels de l’intrigue et la résonance thématique globale. Mais une fois l’atelier terminé, cette phase de préparation se poursuit.

Que vous dessiniez vos scènes avec des bonhommes allumettes et un minimum de détails d'arrière-plan, ou que vous mettiez tout en œuvre, engageiez un artiste talentueux et rendiez votre storyboard aussi professionnel que possible, chaque script doit être décomposé en scènes qui sont ensuite dessinées dans des panneaux individuels. . Ces storyboards sont utilisés comme aperçus ou croquis des scènes individuelles du film, permettant au cinéaste de se concentrer sur le côté animation du spectre de production.

Une fois le storyboard terminé, chaque panneau est ensuite découpé et reconstitué pour assembler ce qu'on appelle un animatique. Avec la possibilité d'inclure des voix off, de la musique scratch, des sons diégétiques et bien sûr des croquis, l'étape animatique se transforme essentiellement en un plan du projet lui-même. C'est à ce moment-là que les réalisateurs trouvent leurs acteurs et enregistrent les dialogues avant de retourner dans le domaine de l'animation technique. C'est généralement l'ordre des événements.

Cependant, le célèbre cinéaste japonais Hayo Miyazaki fait l'inverse, en animant d'abord le film avant d'enregistrer les voix. Mais il est une exception dans le domaine, puisqu'il est sans doute le plus grand réalisateur de films d'animation de tous les temps grâce à des projets tels que Nausicaä de la vallée du vent (1984), Princesse Mononoké (1997) et Le Voyage de Chihiro (2001).

Il est courant d'animer le film après avoir terminé le travail des doubleurs afin que les animateurs puissent faire correspondre les expressions faciales des personnages à leurs intonations respectives. Ce sont généralement des étapes séquentielles. A partir de là, l’étape de pré-visualisation entraîne le premier modèle de visuels tridimensionnels. Les animateurs présentent ensuite leur travail au(x) réalisateur(s) respectif(s) du projet, qui collaborent ensuite avec le directeur de la photographie du film pour établir un style cinématographique précis avec éclairage, blocage, mise en scène, mouvements de caméra et profondeur de champ.